con Alessio Calciolari, Gianluca Di Lauro, Stefano Orlandi, Lorenzo Piccolo, Ulisse Romanò
coreografie Alessio Calciolari
drammaturgia Lorenzo Piccolo
regia Sax Nicosia
costumi Gianluca Falaschi
scene Nathalie Deana
musiche originali Diego Mingolla
artwork Donato Milkyeyes Sansone
parrucche Mario Audello
disegno luci Luna Mariotti
assistenza ai costumi Rosa Mariotti
assistenza alla regia Mila Casali
direzione artistica Nina’s Drag Queens Francesco Micheli
produzione Aparte – Ali per l’arte

DragPennyOpera è stato realizzato con il contributo di

Spettacolo selezionato da Next – laboratorio delle idee, edizione 2014

INFORMAZIONI GENERALI

Durata dello spettacolo: 2 ore
Mezzi di trasporto: Furgone a noleggio
Il teatro dovrà provvedere a richiedere i permessi di transito e sosta per lo scarico, la sosta e il carico.
Spazio scenico necessario: 12 metri larghezza -  8 metri profondità - 5 metri altezza (minima)
Quadratura: SOLO FONDALE NERO
Tempo di montaggio: 8 ore circa
Aiuti su piazza: 2 elettricisti / 1 fonico
Tempo di smontaggio: 2 ore

MATERIALE RICHIESTO

Scena: SCALA PER ACCEDERE DAL PALCOSCENICO IN PLATEA (PREFERIBILMENTE CENTRALE) sia in fase di montaggio che durante lo spettacolo.

LUCI

Proiettori completi di catenelle di sicurezza, telai portagelatine, ganci, bandiere, lampade di scorta:

Carico elettrico necessario / minimo: 60 KW
*si faccia riferimento a questa pianta luci

AUDIO

Impianto audio full range di alta qualità adeguato a coprire le dimensioni della sala. Mixer audio: min 5 canali con effetto riverbero 2 spie su palco 1 radiomicrofono di alta qualità 1 lettore CD 1 asta per microfono Caveria necessaria per il cablaggio

NOTE

Si richiedono camerini o stanze che possano essere adibite a tale uso per 6 attori, con bagno, specchi ed illuminazione adeguata a truccarsi.
E' necessaria la presenza di un responsabile tecnico di palcoscenico per tutta la durata della permanenza dellacompagnia e di una scala per i puntamenti.
La regia audio e luci dovrebbe possibilmente essere posizionata a fondo sala, nel centro.
In fase di montaggio / puntamenti luce si richiede: consolle luci in palcoscenico, trabattello o scala con cavo di ritenuta di sicurezza.

*Sono possibili variazioni alla scheda tecnica e alle caratteristiche del materiale richiesto ma devono sempre essere previamente concordate con la compagnia.

“Con un tocco di impertinenza, potremmo dire che dopo Brecht/Weill ci sono le Nina’s Drag Queens. DragPennyOpera è un ludico, ma non troppo, remake della settecentesca Beggar’s Opera di John Gay. Non una parodia in chiave queer, ma, come già nel Giardino delle ciliegie, un interessante corto circuito tra estetica camp e codici teatrali, attore e maschera. Via tutti i personaggi maschili, restano quelli femminili anche quando non lo sarebbero. (…) Hanno corpi sfrontati che si (tra)vestono con parrucche, tacchi e colli di pelliccia, su una scena a vista con incursioni in platea sul filo del gioco e dell’emozione impudente. Al playback di rigore drag con coreografie e musiche azzeccate (Guarda che luna di Petra Magoni eseguita sotto il patibolo è un colpo da maestre) alternano interpretazioni live (da citare Stefano Orlandi con Grande grande grande), mentre la drammaturgia di Lorenzo Piccolo ricama tra parole, citazioni e canzoni, Brecht, Anna Magnani e Monica Vitti. Non più Francesco Micheli, ma Sax Nicosia alla regia, che spinge sui contrasti. (…) Ironico, buffo, con un fondo di malinconia. (…) Non si può non amarle.”

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“In Dragpenny si leggono interessanti spunti di maturità della ricerca sui codici tradizionali della rivista e dell’happening performativo, che da anni interessano questo gruppo di attori e danzatori, e che ora fecondamente si sono spostati ammantando la rivisitazione di grandi classici, partendo da Checov con Il Giardino delle Ciliegie. (…) Con Dragpenny finalmente la “questione drag” diventa e torna ad essere, come giustamente forse deve, un mezzo. Uno dei tanti mezzi da esplorare da parte del gruppo di ricerca sul teatro. Certo, quello ancora dominante, la cifra di continuità con quello che finora è stato. Ma già la presenza dei camerini in scena smaschera il gioco e lo trasforma in occorrenza metateatrale.”

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“La scelta di affidare alle Drag Queen la scena è pionieristico, almeno in Italia. Non si tratta della scena in sé, in cui della presenza drag pullula l’avanspettacolo nazionalpopolare, quanto piuttosto del riuscitissimo tentativo di rendere la Drag un’attrice a tutto tondo, drammatica e comica, surreale e grottesca con potenzialità che nessun attore potrebbe mai incarnare. La Drag diventa la nuova maschera greca, del teatro antico porta l’atto semplificatorio-sintetico da un lato e artisticamente straniante rispetto alla realtà dall’altro. (…) La regia di Sax Nicosia – invero assai onirica e validamente evocativa -immagina una scena scarna che si riempie di cappi e forche. Essi trasmutano il loro significato di continuo, in una fusione di spazi, situazioni, significati stratificata di livello. E non solo la scena è un continuo mutar di genere e forma, anche i personaggi sono di siffatta specie. Amore e tradimento vanno a braccetto, denaro e gratuità, dedizione cieca all’amore e morte inscenata. L’uomo, quello di cui sono tutte innamorate, latita. (…) Il colpo di teatro sta nel non mostracelo mai in carne e ossa. (…) Una nota a parte meritano gli attori. Alessio Calciolari (Lucy Lockit), Gianluca Di Lauro (Jenny Diver), Stefano Orlandi (Tigra Lockit), Lorenzo Piccolo (Norma Peachum), Ulisse Romanò (Polly Peachum) sono un concentrato di talento, convincenti attori, navigati caratteristi, abili nelle sterzate improvvise dal tragico al tragicomico come solo a una Drag si concede”.

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Le Nina’s sorprendono da subito con la loro coralità (…) si inseguono in un trascinante labirinto di ipocrisie, incanti, amicizie, ironie, umane bestialità, parodie, amori, morte. (…) Complici i meravigliosi costumi ‘parlanti’ di Gianluca Falaschi, le donne raccontano se stesse e fanno vivere Macheath nelle loro parole. (…) Le luci di cinque cappi illuminano altre possibili verità e fanno sorgere il dubbio che Macheath, in un rocambolesco gioco di specchi, abbia i volti di Peachum, Polly, Lucy, Tigra, Jenny.

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“La drammaturgia originale di Lorenzo Piccolo e la regia di Sax Nicosia affrontano con maggior indipendenza l’eroicomica pièce di partenza, costruendo un ordito inedito che cuce insieme la vicenda iniziale con elementi vicini a Brecht, al teatro postdrammatico e al teatro di rivista (…) Lo spettacolo, benché scenograficamente misurato, è sontuoso, muscolare, coinvolgente. Gli attori si tramutano agilmente da scintillanti drag su tacchi a spillo a servi di scena fetish, figure del paesaggio, a volte ombre che fanno da contrappunto alla recitazione degli altri. È un cambio di fisicità e di peso fondamentale, che crea in chi guarda l’incapacità di determinare quante figure siano effettivamente presenti. (…) Questo mondo magico e basso risuona nell’inconscio dello spettatore, cioè quello spazio profondo che ha a che fare col gioco, il paradosso, il travestimento e una certa dose di spietatezza. (…) Il teatro drag è un teatro alchemico. Col tono dello scherzo, del cinismo cosparso di paillettes si possono dire le cose più provocatorie. Le più vere, forse. Senza che questo diventi lezione. Infatti, ammonisce la signora Peachum: «La verità … ma chi ci crede? Abbiamo bisogno della rappresentazione».”

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“Le battute e canzoni interrompono un discorso che diventa disarticolato pur mantenendone il ritmo, l’ironia, lo spirito dissacrante e una vis polemica e sociale (…) La gestualità di questi attori è a dir poco eccezionale e quando cantano giocano sull’essere o apparire, sul canto dal vivo o in playback con un risultato sempre esilarante.”

“Un modo scanzonato per raccontare uno status negativo, quello della bestialità dell’uomo. Molte le risate per uno spettacolo ben strutturato. Sottile e pungente l’ironia dei protagonisti.”

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